曲目列表
专辑简介
厂牌创始人叶云川推荐：“唐宋元明清今，古琴六把，亿万价值，聆听历史；穿越千年，早至唐宋的真实历史之声，由中国古琴协会会长赵家珍弹奏，国乐专辑的天花板，值得每个人用心欣赏，声音的博物馆。”专辑简介：琴是谜。这件三千多年历史的中国弦乐器，轻抚过它躯体上因岁月风化和鸣奏震动而留下的各种断纹，就仿佛摩挲过一片有生命的肌肤……牛毛断、冰纹断、流水断、蛇腹断、梅花断……那样温润而又些许阻滞的奇异触感，令心中电光火石般微微震撼。那些形如天书的减字谱，在蝉翼般脆薄的泛黄卷册上，令人熟悉而陌生的每个字，都高度凝炼地概括了双手演奏的徽位、指法、弦名、点板，不可思议地以方块字的形象将千年以前的音乐纤毫毕现地传真到今日。也许，古琴从起源开始，便注定它谜一样的色彩。传说中人类的始祖伏羲，见到凤凰非梧桐不栖，于是斫桐木仿凤形制琴，供瑶池演乐。至今千百代传承，这种以桐木、蚕丝、鹿角和金银珠翠珊瑚制作的乐器，这种经过难以想象的严苛繁琐工艺制作出来的乐器，一直被视为中国乐器之王，充满神秘而高贵的光芒。琴是道。对于古琴的欣赏远远超越了聆听琴曲本身。即使一张静默的琴，亦凝炼诉说着中国古代“天人合一”的独特哲学观。琴有岁月。摹仿凤形或人形、头颈肩腰足俱全的琴身，三尺六寸五的长度恰恰对应着一年三百六十五天的轮回，六寸宽度象征天下六合的恢宏；徽位中有十二个代表十二个月份的变衍，而中间的大徽则象征闰月。琴有天地。琴面圆浑象征天，以属阳的桐木制成；琴底方正象征地，以属阴的梓木制成。浑然一体，照应着华夏几千年神秘的阴阳和配之论。琴有七弦。先有五弦在上，奏出的是宫、商、角、徵、羽五音，象征的却是君、臣、民、事、物五种社会等级；后有周文、周武两代贤王所增文、武二弦，则象征君臣之合恩。丝弦间奏出的三种音色：泛音、按音、散音，更分别象征着天、地、人和。中国古来的世界认知和教化人伦，只由这一张素琴便蕴藉深远。琴是君子。明代琴谱《神奇秘谱》有云：“然琴之为物，圣人制之，以正心术，导政事，和六气，调玉烛，实天地之灵气、太古之神物，乃中国圣人治世之音，君子养修之物。”不仅抚琴本身被视作君子雅士每日修身养性的必备，连聆听古琴也超越了一般的音乐审美意义，而是更拓展为深具禅意的心灵行程。琴有其韵，音在弦外，既深得儒家的中正平和温柔敦厚，又体现道家的“大音希声”、“至乐无乐”，谦谦有君子之风，袅袅有美人之思，是为雅乐。琴有其德：美而不艳、哀而不伤、质而能文、清迥幽奇。时如燃香一缕，散敛之中生发神思；时如云远静空，勾抹之间怡人心腑。传说琴曲一起，猛虎止啸，哀猿不啼，是为天籁。琴是中国。商周以降的几千年华夏人文历史，因这琴韵缭绕而显得丰美动人，况味深远。琴既可以作远古帝王的宏愿祷祝：“舜作五弦之琴以歌南风”；亦可以是“思无邪”的民间爱情歌谣：《诗经·关雎》“窈窕淑女，琴瑟友之”。春秋时至圣孔子见香兰而作《猗兰操》，援琴鼓之，叹生不逢时；战国时伯牙子期以琴曲《高山》、《流水》结缘知音，千古绝唱旷世难寻。相如一曲《凤求凰》，引得文君夤夜私奔；嵇康一曲《广陵散》，成为自己刑前送行的悲凉之声。延至唐宋元明清，三尺素琴更是弹拨出了太多传世逸事，浸透了中国士子们追求的“入耳澹无味，惬心潜有情”的人文气质。至今，古琴曲《流水》尚作为唯一代表中国的音乐，铸刻在美国“旅行者号”搭载的镀金唱片，昼夜回响在茫茫太空。琴韵三千年，个中有日月。被列入联合国教科文组织“人类口述及非物质文化遗产代表作名录”的古琴艺术，在隋唐时即流传东亚诸国。至今，存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，其余文献浩瀚如海，遗存丰硕。更有自唐以降稀世名琴，穿越朝代更迭世事沧桑，幸存于世。本张专辑既以“琴”字破题，不敢唐突上古雅音，必以上物名器刻画金声玉振。为录制这张专辑，自公元632年至今的六张名琴惊世会贤，占尽六朝风流，静演历史传承。从圆浑的师旷式唐琴“太古遗音”，到耸狭的仲尼式宋琴“高山流水”，从元琴“寄意”到明琴“云和”、清琴“养和”，直至晚近今琴“蕉叶”，于清雅虚空之中各有意韵非凡天成。其中，唐贞观五年的“太古遗音”因为在2008北京奥运会开幕式上小露姿容而备受关注，身价逾亿，可谓倾国倾城；而这张连奥运会上都只能使用其现代仿品的国宝名琴，此次录音能够以真身面世，实乃琴界一大幸事。细观三尺桐琴，琴弦未动之时，幽雅况味似已飘渺入云。一念间扑面袭来的禅意与沧桑，令这些珍若拱璧的遗世名琴，苏醒一程程荏苒时光，如语无言。专辑撷选之十余琴曲，大都为三千载琴史上奉入庙堂的不朽名篇。从现今存世最古的《幽兰》，到蕴藉伯牙子期“知音”逸事的《流水》，从写尽魏晋名士放旷意气的《广陵散》，到取意唐诗画意的《捣衣》、《阳关三叠》，经典琴曲尽入彀中；更特意收录现代作品《春风》，以北域新疆的热烈奔放风格脱颖而出，令人耳目一新。虽是名曲，却大大跳脱出清淡空静的古琴单一色彩。专辑着意于强调和发掘古琴的丰富色彩感。每首琴曲题材本不相同，又各由不同朝代瑶琴演来，风味更殊；加之或有别种乐器合璧唱和，如埙如箫，如鼓如尺八，清泠风致各揽其胜。若写山水，有《潇湘水云》之兴叹江山；若写飞禽，有《鸥鹭忘机》之禅心忘我。其余如《良宵引》之淡远，如《秋风词》之轻愁，如《关山月》之铿锵苍茫，如《梅花三弄》之清者益清，俱是各琴派历来看家名作，或吴或浙，或虞山或广陵，或梅庵或蜀山，或九嶷或浦城，水墨意趣姿韵纷呈。驭稀世名器，奏传代名章，非圣手不能力为也。虞山派传人、著名古琴演奏大师赵家珍此番呕心鸣奏毕生所学，藉丝桐雅意发今古幽情，逞七弦绝技演天人合一。专辑为求音韵和谐多姿，达成古琴专辑前所未有的丰富色彩，更邀约来杜聪之吹管和李聪农之打击乐，国乐名家以雅乐唱和，珠联璧合丝丝入扣。瑞鸣音乐制作人叶云川倾心制作，亚洲录音大师李小沛于央视480平米模拟录音棚亲自操刀，藉完全同期录音点滴臻藏乐手灵感迸现，亦细致保留各代名琴的不同韵味。这些历经上千年的文物古琴，形如乌木色泽黯沉，却在录音大师的金话筒里，鸣奏出清远幽空的天籁；尤其是那些镌刻着年代沧桑的独特呼吸感，真实可触。德国录音名厂老虎鱼的首席录音师全程负责专辑的后期制作及母版制造，格莱美评委、美国著名音乐评论家Joshua Cheek先生亲自撰写英文文案，古琴之雅韵远播重洋，成为世所共赏的顶尖东方艺术。古人奏琴有“五不弹”：疾风甚雨不弹，于尘市不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹。或皎月当空，或晨籁纤发，或涧户寥声，方为焚香宽衣静心操琴之佳期。聆赏六代名琴共演清商，当是可遇不可求的难得际遇。因此上，不如放旷一段冲淡胸臆，随这袅袅琴意，息心静听，浮生偷闲。艺术家简介：赵家珍，中央音乐学院民乐系古琴专业教授，硕士生导师，中国音乐家协会会员， 中国古琴学会副会长。1980年考入中央音乐学院民乐系本科古琴专业，师从吴景略、张子谦、龚一、吴文光，1984年以优异成绩毕业并留校任教至今。历年来所教授的学生亦在各项比赛中获得大奖。 多年来曾出访美国、德国、法国、日本、香港等国家和地区，曾与中国国家交响乐团、比利时布鲁塞尔国家交响乐团等合作演出并录制唱片。2001年在北京中山音乐堂举行的“世界名家名琴名曲音乐会”上，价值连城的唐宋古琴与价值上亿的瓜奈里和斯特拉迪瓦里小提琴，齐聚紫禁城。媒体评价为“世界著名小提琴大师和世界著名古琴大师上演的最精彩对话”。 2006年成功策划并举办“国际古琴音乐文化周”，本次活动成为年度国内国际最具影响的古琴盛事。曾为多部电影电视剧录制古琴音乐，如《三国演义》、《红楼梦》、《末代皇帝》等。2007年受导演吴宇森之托，为《赤壁》编配电影音乐中最重要部分——古琴对话，并为电影作古琴艺术指导。录制有《琴-思》《诗之雅韵》等多张古琴专辑。赵家珍的古琴艺术博采诸家之长，融汇贯通。演奏刚柔并济，清丽飘逸、灵巧多变，追求舒展惬意的情趣；既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，气势恢宏，极富光彩。对乐曲的演绎出新意于法度之中，集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的豪放洒脱于一身。并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。她的古琴艺术在当代音乐界颇受好评，且在中国传统音乐界颇有威望，并深受广大古琴爱好者的喜爱。被纽约《时报》评为“世界一流的演奏家”。制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川录音：李小沛录音助理：王恒 鹿楠楠中文文案：杨倩英文文案： Joshua Cheek摄影： 小叶平面设计：图图工作室录音棚：中国中央电视台480平米模拟录音棚后期制作：德国老虎鱼 出品：瑞鸣音乐亚洲自拍小视频
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑介绍：短笛作为音域最高的木管乐器，是长笛家族的一种变种乐器，声音穿透明亮，被喻为香槟酒中的气泡，同时它也是交响乐队中音域最高的乐器。近些年，随着音乐的发展，为了展现短笛的独特魅力，专门为短笛谱写的作品越来越多，短笛的声音可以被形容为清澈，纯净，明亮，轻盈和柔和。本专辑由短笛演奏家陆遥遥与钢琴家李升共同演奏。从浪漫主义晚期至现代的音乐作品里，专辑选取了4首专为短笛写的作品和2首改编作品。其中，有古典主义作曲家弗朗索瓦·波尔那改编的自著名歌剧《卡门》的《卡门幻想曲》，也有匈牙利现代音乐领袖人物、钢琴家巴托克·贝拉的《匈牙利西克郡民歌三首》。在这些曲目中，短笛轻快、明亮的音色得到了很大的发挥，和沉稳、柔和的钢琴形成了绝妙的搭配。艺人介绍： 陆遥遥，短笛演奏家2011年以优异的成绩毕业于中央音乐学院，师从王永新教授，获学士学位。同年考入巴黎音乐学院（Conservatoire a Rayonnement Regional De Paris）师从Vincent Lucas教授，攻读该院最高演奏家级别（concertiste）。2014年以第一名的成绩获得最高演奏家文凭。同年考入法国巴黎高等师范音乐学院（Ecole Normale de Musique de Paris）跟随Phillippe Lesgourgues教授学习，2016年以最短年限获她的第二个最高演奏家文凭（Diplome Superieur de Concertiste）。2015年9月考入英国皇家音乐学院，跟随William Bennett、Clare Southworth、Patricia Morris学习长笛和短笛，2017年以优异的成绩毕业获硕士学位。连续获得多个奖项：香港亚洲青少年比赛东北赛区专业组第一名，中国木管演奏比赛长笛组三等奖，中央音乐学院木管协奏曲公开赛长笛组第一名，中央音乐学院木管五重奏比赛第三名，中国音乐金钟奖木管五重奏比赛第三名，英国Jonathan Mvall短笛比赛高度推荐奖（Highly Commended），第21届法国国际青年长笛比赛（XXle concours international Du Jeune Flutiste）短笛组一等奖。2007年起担任中国青年交响乐团、伦敦小交响乐团的长笛与短笛首席并在多个音乐厅成功演出，其中包括：北京音乐厅、巴黎Salle Cortot音乐厅、英国Waltham Abbey教堂、伦敦皇家节日音乐厅、同时在法国巴黎第四届长笛年会、法国尼斯国际音乐节、北京国际音乐节等著名音乐节中成功举办音乐会。2018年起至今任职于国家大剧院管弦乐团长笛副首席参与百场音乐会及几十部歌剧的演出工作，并跟随乐团出访美国、韩国、澳门等地并与多位优秀音乐大师合作，包括：指挥家吕嘉、艾森巴赫、萨拉斯特、郑明勋、霍内克、史坦兹、罗伯逊、阿什肯纳齐、李心草、张弦、张国勇、张艺、杨洋等；大提琴家戈蒂耶卡普松、王建；小提琴家穆特、吕思清、宁峰；歌唱家普拉西多多明戈、和慧等数位世界级演奏家。曾在2017年William Bennett国际长笛夏令营担任助教，2018年起至今在北京中音阶梯音乐培训中心及北展松果音乐文化中心担任长笛教师。2021年起担任第六届蜂鸟音乐奖中国青少年音乐比赛担任北京赛区及全国级比赛评委，并多次参与北京高校招生评审工作。 李升，钢琴演奏家“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，4岁启蒙、6岁登台，19岁跳过本科，直接考入巴黎音乐学院攻读研究生，21岁又以第一名成绩入围法国巴黎音乐学院最高演奏家级别。23岁考入西班牙加泰罗尼亚高等音乐学院，攻读第二个硕士学位。25岁在南京创办了琴升钢琴工作室。先后师从国内音乐大家周修钢、徐迅、周铿教授、世界著名音乐教育家教授Pierre Reach教授、世界著名室内乐大师Pascal Le CORRE教授、世界著名音乐教育家Virginie DAO教授、Jean-Paul DESPAX教授。著名钢琴家Paul Badura-Skoda听完她的演奏说：听到她的演奏，仅靠其独有的魅力，就会赢得所有人的掌声。李升的天赋加刻苦，成就了她国内新生代钢琴演奏家的地位。“音乐是世界语言，优秀者以其为工具，传播爱与美”。2015年，李升硬法国著名主持人Michel Drucker邀请，在法国Castelnaudary音乐节中成功举办音乐会，并被法国著名La DEPECHE新闻网和Castelnaudary报社称之为非常有才华和音乐魅力的青年钢琴家。这是她首次开启中外音乐、文化交流的尝试，音乐会的大获成功，坚定了她的内心。2017年李升在自己的家乡南京创办了琴升钢琴工作室后，促进文化交流正式成为其新阶段的梦想。2016年她在法国、西班牙、厦门中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校、中国四川音乐学院、南京艺术学院，连续成功举办了六场巴赫全套哥德堡变奏曲巡回演出。2018年应法国大使馆邀请与长笛演奏家陆遥遥在北京·法国驻华大使馆演奏法国作品。2021-2023年，连续三年应南京文化局邀请，在南京文化艺术中心成功举办“巴赫全套哥德堡变奏曲”、“贝多芬晚期最后三首奏鸣曲”与“舒伯特全套即兴曲”独奏音乐会并在广播电台全程直播。在国内，江苏国际钢琴大师音乐盛典、法国白鹿艺术节都不乏她的身影。为了促进中外音乐文化的交流，她邀请30多位音乐大师来到中国，与国内的音乐爱好者们一起交流。著名钢琴大师Joerg Demus评价说：李升，她不仅是位优秀的钢琴家，同时也是一位非常出色的文化使者，她为艺术家们创造了共聚一堂的音乐空间，同时还让他们感受到中国文化的独有魅力。“享受舞台，享受教学，音符的交流一定会让更多的孩子们理解音乐，爱上音乐”。这就是现在李升的音乐交流梦想。
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